EL REGRESO DE BEN

TURBULENCIAS FAMILIARES

El inopinado regreso el día de Nochebuena de un hijo recluido en una clínica de rehabilitación para su adicción a las drogas, da lugar a este poderoso melodrama en el que se pone en evidencia unas turbadoras relaciones familiares y, sobre todo, las contradicciones implícitas en un inmenso amor maternal.

Peter Hedges, guionista y director, dirige con mano segura esta narración, sostenida por el duelo interpretativo entre Julia Roberts y Lucas Hedges, en la que además de bucear en la más íntimo de todos los personajes, desarrolla un casi thriller negro en el que los hace descender en una búsqueda desesperada, a los infiernos de la pequeña ciudad en que transcurre la acción. Verdades y mentiras se alternan en esta farsa cruel en la que el amor de una madre es capaz de transformar la realidad e imponerse por encima de la razón.

EL AMOR MENOS PENSADO

LA VIDA EN PAREJA

La marcha de un hijo lejos del hogar, es el punto de inflexión para que un matrimonio, en apariencia feliz, se replantee su relación y decida buscar, cada uno por su lado, los estímulos y la magia que parecen haber desaparecido en su larga convivencia.

Podría ser banal y la anécdota que sirve como punto de partida, no resulta convincente, pero ese peregrinaje a través de intrascendentes y pasajeros contactos, pone de manifiesto lo que es el verdadero amor y lo que se necesita para descubrirlo.

Reforzada por unos excelentes y chispeantes diálogos y unos intérpretes excepcionales, Ricardo Darín y Mercedes Morán en el dúo protagonista, Juan Vera construye más que adecuadamente, esta historia que no es más que un hermoso viaje para reencontrar la felicidad y poner de manifiesto la ignorancia de las personas en reconocer lo que ya se tiene y la lucha, casi inconsciente, por recuperarlo. Estupenda comedia adornada además por un notable sentido del humor que encubre tras la risa un auténtico drama en el que todos podemos reconocer algo que a veces late en nuestro interior.

VIUDAS

SOBRE TODO, ACCIÓN

Steve McQueen dirige a buen paso este thriller en el que a través de la preparación de un atraco se tratan temas como la corrupción política, la avaricia, la traición, la venganza o la infidelidad conyugal, todo ello envuelto en el feminismo al uso. Son demasiadas cosas y los giros del guion, que consiguen sorprender con éxito al espectador, no acaban de explicar razonablemente todas las situaciones. Tampoco importa demasiado porque el objetivo principal parece ser el de entretener y ese está plenamente logrado a un nivel excelente. Liderada por una estupenda Viola Davis, esta banda de mujeres nos mantiene durante algo más de dos horas pendientes de lo que ocurre en la pantalla, lo que es un considerable mérito, y al final eso parece lo más importante, dejando a un lado asuntos que requerirían un mayor sosiego y profundidad en su tratamiento.

A LA SOMBRA DE KENNEDY

UN POLÍTICO

Lindon B. Johnson es probablemente uno de los presidentes menos recordados de los Estados Unidos; su memoria está indisolublemente unida a como ascendió al poder y a las tristes circunstancias en que esta se produjo. No obstante, fue un gran político y llevó a cabo muchas de las cosas que JFK no pudo o no tuvo tiempo de hacer.

Esta es la historia que narra Rob Reiner. Ese periodo de tiempo en que este hombre, tejano, chabacano y carente de carisma, ejerció el poder y como, aun en contra de sus propias convicciones, ejecutó el legado del difunto presidente. Quizá falta brío en este retrato de un político, aparentemente gris, pero que sabía manejarse en Washington, tanto en el senado como en la cámara de Representantes, para lograr sus objetivos. No hay épica sino astucia, no hay brillo pero sí capacidad de decisión.Así fue, así se nos cuenta. El resultado es el fiel retrato de una época de la historia, muy bien recreada e interpretada en todos sus personajes, pero, al mismo tiempo, no exenta de añoranza de que los tiempos de Camelot habían llegado a su fin.

LA BUENA ESPOSA

LITERATURA

Uno no sabe bien porque el título español de esta película incluye el adjetivo buena. El original, simplemente "La esposa", es mucho más descriptivo de lo que ha sido y es la vida de esta mujer casada con un egocéntrico escritor que acaba de recibir el premio Nobel de literatura. Por medio de flashbacks se irá desenredando la madeja de quien es realmente la talentosa autora de las obras y los especiales vínculos que la unen a su marido.

Bjorn Runge, el director, no ha sabido encontrar en ningún momento el tono adecuado para el relato. Tanto él como su guionista, Janet Anderson, se pierden en tramas secundarias de no mucho interés, en el drama de unas relaciones sin explicar su origen ni su continuidad y solo tocan, casi superficialmente, la tragedia de la auténtica creadora, que por el machismo imperante de la época, no ve reconocidos sus méritos. La historia se salva porque es un auténtico recital de Glen Close, perfecta hasta en sus más mínimos gestos y expresiones (superior a Jonathan Price), que hace olvidar una puesta en escena excesivamente teatral que nunca llega a convencer.

UNA RECETA FAMILIAR

HORA DE COMER

Eric Khoo demuestra tener una buena mano culinaria al cocinar este melodrama gastronómico en el que el joven propietario de una casa de comidas de Tokio se traslada, a la muerte de su padre, a Singapur en busca de una familia materna que nunca, por razones que se irán desvelando, llegó a conocer.

Como toda la película, la búsqueda se hace de forma pausada, sin atropellarse, dando a cada plato el tiempo necesario para su cocción, cuidando cada ingrediente por mínimo que este sea, con amor, de forma que los distintos sabores, su apreciación, van en paralelo con el conocimiento de las personas, con su mutua comprensión. Se dirá que es previsible y es cierto, pero tampoco importa demasiado. El resultado final se paladea con idéntico placer al que sentiríamos si probáramos la comida que hemos ido viendo preparar.

LA SOCIEDAD LITERARIA DEL PASTEL DE PIEL DE PATATA

BUEN CINE

Si hay que buscar un calificativo para esta película, diría que el que mejor le va es AMABLE. Todo en ella lo es: es una comedia bien montada, bien narrada, muy bien  interpretada, tanto en los papeles principales como secundarios, y muy bien ambientada en un entorno grato, no demasiado frecuentado por el cine, y en la Inglaterra de 1946. Hay un director, Mike Newell, que sabe como contar esta historia de una escritora (Lily James) que atraída por la correspondencia con uno de sus lectores, decide investigar como fue la ocupación alemana de la isla de Guernsey durante la GM II.

Por supuesto, hay una historia de amor, una de heroísmo y una búsqueda de la propia identidad, pero todo está contado con alegría, con fe en lo que se hace y con eso se supera cualquier giro de dureza del argumento. Se trata, en definitiva, de un cine de puro entretenimiento, agradable de ver, que te hace pensar lo suficiente y pasar un muy buen rato. ¡Ojalá hubiera más películas como esta!