LA SEDUCCIÓN

LA BELLEZA NO BASTA

Si la intención de Sofía Coppola era hacer un "remake" de la película de Don Siegel, bajo un punto de vista femenino, digamos que ha fracasado. El sutil terror que desprendía la primera versión, ha sido sustituido por una serie de preciosistas e intencionadamente compuestas escenas, que una maravillosa fotografía de Philippe Le Sourd resalta aun más, en las que la falta de profundidad de los personajes, pese a las notables interpretaciones de Kidman y Dunst, sus motivaciones más íntimas y la falta de una explicación que aclare las relaciones que hay entre ellos, dejan un regusto de vaciedad muy alejado del negro drama que podía preverse.

Hay un exceso de escenografía y una carencia de la grandeza de la tragedia. Sobra blandura y falta drama. Visualmente espléndida, resulta escasa de contenido.

CEZANNE Y YO

INCAPACIDAD

No conocía de nada a Daniele Thompson, autor del guión y la ¿dirección? de esta historia que narra, o al menos lo pretende, la amistad entre dos genios: el pintor Paul Cezanne y el novelista Emile Zola. Hubiera sido mejor seguir sin conocerle, pues no hay nada en esta película que profundice en el carácter de los protagonistas, en su espíritu creativo, que explique algo de sus motivaciones vitales o que retrate al menos el ambiente en que vivieron, el París glorioso de las últimas décadas del siglo XIX, en el que se renovaba la pintura y aparecían las primeras novelas naturalistas.

Y es que todo suena a falso, frívolo y superficial, destruyendo cualquier interés que el tema pueda suscitar, y lastrado además por una horrible dirección de actores (en particular el llamado Guillaume Gallienne de la Comedie Francaise que encarna a Cezanne), que hace que todo recuerde al odiado cine de "qualité", tan de moda en Francia en el siglo pasado, que dábamos por superado.

EL ÚLTIMO VIRREY DE LA INDIA

MENOS NO ES MÁS

El título original "The Viceroy's House" (La Casa del Virrey), se aproxima más a lo que Gurinder Chadha ha hecho con esta película. La independencia de la India en el mes de Octubre de 1947, su partición en dos estados con la creación del islámico Pakistán, la irresoluta cuestión de Cachemira y los oscuros e interesados manejos subyacentes por encima de las cuestiones puramente políticas, quedan totalmente minusvalorados ante el imperial esplendor del palacio del Virrey que casi parece el eje nuclear de la trama. Y es que un guion torpe hace que la narración carezca totalmente de tensión. Ni siquiera la relación amorosa entre Jeet y Aalia, dos servidores de palacio, ella mahometana y él hindú, contribuye a crearla. La parte documental tiene, eso sí, un interés histórico y está correctamente integrada, pero el relato cinematográfico no acaba de funcionar pese a las buenas interpretaciones (Hugh Bonneville, Gillian Anderson, Michael Gambon...etc.), y uno acaba contemplando todo con la frialdad de un observador de viejas estampas que retratan cosas en las que uno no ha participado y que, en contra de lo que debería ser, se le antojan muy remotas..

LA DECISION DEL REY

LO MEJOR DE UN HOMBRE

No es frecuente ver cine noruego y, menos aún, uno que trate de la historia reciente del país, como es el caso de su invasión por Alemania en 1940. Con este escenario, Erik Poppe, un director para mí desconocido que no se prodiga en exceso, construye un drama intenso sobre la dignidad, dignidad de un hombre, de la institución que encarna y del pueblo que lo ha elegido. Lo hace profundizando en la psicología de cada uno de los personajes, conscientes del papel que la vida y las circunstancias les obliga a representar, y esto no se refiere solamente al monarca, sino también a toda la gente que en algún momento participa en la situación, esposas, niños, políticos, militares, sin olvidar a un iluso embajador alemán que todavía cree en la fuerza de las palabras.

Existe un perfecto equilibrio entre ambas realidades, la humana y la bélica, aunque quizá en esta ultima hayan faltado recursos para narrarla de forma más explícita, y, por otra parte, una cámara demasiado bailona, confunde ocasionalmente al espectador en algunas escenas. Por el contrario, contar el origen de la monarquía noruega por medio de documentos originales en los primeros compases de la película es un hallazgo que nos ayuda a situarnos de forma inmediata en el contexto de la narración. En suma, una hermosa lección de historia, magníficamente interpretada y servida en todos los sentidos.

AURORE (50 PRIMAVERAS)

POCA COSA

Esta es una película graciosamente imperfecta en grado sumo, y en esa imperfección radica un cierto atractivo. Es terriblemente femenina (que no feminista) porque trata de una mujer separada, que comienza a sentir los primeros síntomas de la menopausia, acaba de ser despedida de su trabajo y descubre que va a ser abuela. 

Retrata una crisis de edad y todos ellos son problemas serios en la vida de una mujer, pero Blondine Lenoir, su directora, con la complicidad de Agnes Jaoui, aquí actriz y co-guionista, los trata con suma ligereza y una realización excesivamente plana para no perder el tono de comedia. Un reencuentro con un antiguo amor arreglará las cosas.Como es tradicional en el cine francés, se habla demasiado y se profundiza poco. Entretiene, sin más. El final, rigurosamente plagiado del de "El Apartamento" de Wilder, no sirve para aumentar nuestro interés y elevar el nivel del relato, sino para mostrar sus carencias.